原来雕塑可以这么玩？盘点全球12个雕塑之最！
雕塑是一种造型艺术，它以一种立体、可触的形式给人更直观的审美感受，成为了许多艺术家们热衷的艺术门类，同时也是装点城市的首选。今天，时尚芭莎艺术精选了全球12件让人惊叹的雕塑，与你分享这些作品背后的故事。
“没有一种艺术比雕塑更需要单纯的气质、情感和趣味的了。”——透纳
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▲「 最会隐身的雕塑 」
《Le Grand Van Gogh》是法国艺术家Bruno Catalano的作品。特别的是，这件梵·高雕塑像是被施了隐身术，隐去了躯干，实力演绎“身体被掏空”。其实，除了这件雕塑作品，Bruno Catalano还制作过大量没有躯干的雕塑。不过，他这样做完全源于一次偶然。
2004年，Bruno Catalano发现自己的雕塑《Cyrano》的胃部竟然有个洞，当时他沮丧不已。但与此同时，他开始思考，如果把这个洞变大一些呢？于是，他制作出了第一件没有躯干的作品，为他后来的雕塑风格定下了基调。
Bruno Catalano《Le Grand Van Gogh》，70×20cm
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▲「 最让人想报警的雕塑 」
这件空中雕塑是艺术家David Cerny的作品，由于远看过于像一个准备自杀的人，因此这件雕塑曾在布拉格、伦敦等地展览的过程中，多次引起市民报警。其实，这件作品描述的是弗洛伊德在思考坚持还是放手的过程。弗洛伊德是精神分析学派的创始人，但即使在其职业生涯最顶峰时期，他也遭受着对很多事情的恐惧，比如死亡。
David Cerny《Man Hanging Out》，1996年，捷克
David Cerny《Man Hanging Out》，1996年，捷克
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▲「 最未来的雕塑 」
《Metalmorphosis》是一件由多层不锈钢组成的可旋转雕塑，旋转过程中偶尔会产生一个巨大的人头，这件雕塑同时也是一座喷泉。该作品由捷克艺术家David Cerny制作，这是他第一件被美国永久保留的公共雕塑作品。David Cerny一直致力于将机械工程和计算机技术融入到雕塑设计中，他在《Metalmorphosis》内部嵌入马达，并通过专门的程序操控作品，使雕塑可以分为七层同时旋转360度，未来感十足。
David Cerny《Metalmorphosis》
David Cerny《Metalmorphosis》
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▲「 最催眠的雕塑 」
《Rio Cauldron》这件动态雕塑相信大家多少有点眼熟，它是2016年里约奥运会的主火炬，球体和圆片在转轴的带动下循环组合出涌动的图案，华丽梦幻，久看还有很强的催眠功效。这件动态雕塑是美国著名艺术家Anthony Howe的作品，他受到童年时拼装玩具的启发，制作了许多动态雕塑。“我希望作品能在静止时呈现出一种线性的优雅，在被风吹起时变成喧闹的动画。”
Anthony Howe为2016年里约奥运会开幕式设计的动态雕塑《Rio Cauldron》，2016年
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▲「 最有力量的雕塑 」
就快要被风吹走的女人，用布带使劲拉住地球这个风的制造者——雕塑《The Force of Nature》以一种极度的张力展现了地球的惊人力量，强大而愤怒的形象提醒我们：在任何时候，大自然都有可能带给我们突如其来的毁灭。这一作品是意大利雕塑家Lorenzo Quinn在看到世界各地的飓风带来的破坏后创作的作品，而该作品后来也发展成了系列作品，被放置在全球多个国家，仿佛在替人类祈求着平安。
Lorenzo Quinn《The Force of Nature》
Lorenzo Quinn《The Force of Nature》
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▲「 最无奈的雕塑 」
威尼斯是一座漂浮在水上的艺术之城，然而由于全球变暖加剧，海平面不断上升，威尼斯极有可能在2100年之前被淹没。艺术家Lorenzo Quinn用放置在威尼斯运河之中的雕塑作品《Support》，呼吁人们对全球变暖做出回应。Lorenzo Quinn以他孩子的手为原型，制造了两只巨大的手，这两只手从水中托着即将被淹没的建筑，展现着下一代人的无奈与天真。
Lorenzo Quinn《Support》，2017年
Lorenzo Quinn《Support》，2017年
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▲「 最有童话气息的雕塑 」
这件钢丝雕塑是艺术家Robin Wight的作品，细密四散的钢丝组成了仙女飘逸的头发和柔软的蒲公英，营造出起风的戏剧效果。钢丝之间的空隙使仙女在周围的环境中若有若无，十分神秘。Robin Wight曾透露，这件雕塑的灵感源自于他之前在丛林里拍摄的一张照片。在那张照片里，阳光透过树林散落下来，形成了一个人形的光影，这给了Robin Wight结合自然环境创造虚拟人物的灵感。
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▲「 最“好吃”的雕塑 」
下面这件粉色雕塑看上去似乎没什么特别，但其实它全部是用口香糖制成的。相信很多人想问：这些口香糖是雕塑家自己嚼出来的吗？答案是否定。意大利雕塑家Morisot Savini喜欢用口香糖制作雕塑，他有两个助理专门负责剥开每块口香糖的糖纸，然后把口香糖加热熔化，熔化后的口香糖就可以制作雕塑了。Morisot Savini认为口香糖有独特的文化意义，它和可乐一样，都是欧洲文化中重要的一部分。
Morisot Savini作品
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▲「 最让人心痛的雕塑 」
如果在布达佩斯沿着多瑙河东海岸漫步，你会在河边发现很多金属鞋。这些都是由电影导演Can Togay设计、雕塑家Gyula Pauer制作的雕塑，以纪念二战期间在布达佩斯被法西斯杀害的3500名平民。战争时期，鞋子是非常有价值的商品，因此这些平民在遭遇枪杀之前，会被勒令脱掉鞋子。正是得知这段历史故事后，艺术家创作了60双和当时被杀平民穿着相仿的鞋子，以纪念那些只留下了鞋子的遇难者。
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▲「 最挑剔角度的雕塑 」
下面这个雕塑由50根钢棍组成，这些钢柱沿道路依次排开，只有在特定位置，才能看到钢柱拼凑出的曼德拉的脸。这是2012年南非艺术家Marco Cianfanelli向曼德拉致敬的雕塑作品，50根钢条代表曼德拉因领导反种族隔离运动而被捕后的50年。每一条钢柱都是当年曼德拉被监禁的象征，仿佛凝结了沉重又漫长的时光。“当你穿过这件建筑时，它就像一阵光芒，象征着人们的团结。”
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▲「 最叛逆的雕塑 」
强大的内在力量撑破了雕塑，瓦解着躯壳，闪着耀眼的光芒……艺术家Paige Bradley用破碎的雕塑探索着人类能否摆脱定义着我们的标签，遵循内心和本质自由地生存。从我们出生的那一刻起，我们就不断地被贴上标签——性别、种族、国家、职业……我们常常被这些标签束缚，甚至在某种程度上，我们忽视了自己最内在、最本质的东西，Bradley用雕塑《Expansion》向人们发出了诘问。
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▲「 最会出逃的雕塑 」
Zenos Frudakis的作品《Freedom》通过“雕塑出逃”的形式，直白地向人们传达着对自由的追寻。虽然“出逃”是每个经过雕塑的人都能看出来的内容，但如果仔细观察雕塑，你还能发现更多细节：作品中隐藏着艺术家用来制作雕塑的工具、硬币、25个人头，甚至还有他养了20年的猫——这些分量十足的细节为观者提供了不断获取新发现的乐趣，该作品被《独立报》评为世界十大公共艺术作品之一。
雕塑让我们拥有了和艺术家近距离“对话”的机会，丰富了我们日常生活中的情感体验。雕塑家们用各式各样的雕塑，在地球上留下他们思维的印记；而其中一些雕塑，也成为了我们记忆中不可或缺的部分。
精彩回顾：
[编辑、文/叶明珠]
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